Beastie Boys - Paul's Boutique

No Tempo em que a criolada só falava em se matar e meter bala um no outro, três branquelos de Nova Iorque se meteram na jogada, e mandaram ver, com letras muito bem humoradas e toda a energia que eles traziam do punk botaram pra quebrar. To falando de MCA, Ad Rock e Mike-D, os três integrantes do Beastie Boys que mudaram o jeito de fazer hip-hop.
Paul's Boutique é o segundo disco dos nova iorquinos, após lançarem o clássico Licensed To Ill, largaram a Def Jam e passaram a gravar pela Capitol Records e lançaram em 1989, esse baita disco. Quando a banda lançou o disco, não vendeu tanto quanto o álbum interior, mas ganhou várias resenhas positivas, sendo muito bem recebido pela crítica, e após uma jogada da Capitol o cd vendeu horrores e hoje é considerado um dos mais importantes cds de hip-hop de todos os tempos. Com letras e musicalidade bem variada, o cd foi produzido pelos Dust Brothers (Responsáveis pela troca de nome do Chemical Brothers) que fizeram um ótimo trabalho, inovando nos samples, estabilizando a prática e dando credibilidade a banda. Ótimas músicas como "Jimmy Rail", "Hey Ladies", "Looking Down The Barrel Of A Gun" e "Car Thief" aqui estão presentes, que são uma das minha preferidas. Para conferir, clique na capa e baixe o som.

Pixies - Surfer Rosa

Surfer Rosa, primeiro disco de estúdio do Pixies, lançado em 1988, após a receptividade satisfatoria do primeiro EP Come On Pilgrim. Surfer Rosa é o mais cru e barulhento disco da carreira deles, com músicas irreverentes, criativas, sarcásticas e inusitadas. Produzido por Steve Albini, esse disco influênciou muita gente dentro do rock independente anos 90, inclusive Kurt Cobain, que dizia que esse disco era uma das suas principais influências e que foi o ponto alto do Pixies. Albini recém tinha saído de sua banda de noise Big Black quando produziu o disco, trazendo alguns elementos que são notáveis, como o som único da bateria e vocais distorcidos como vemos no pesadíssima "Something Against You". O disco a princípio, se chamaria Gigantic (Nome da faixa que virou o primeiro single da banda), porém, para evitar interpretações erradas ou desintendimentos, mudaram para Surfer Rosa, da letra de "Oh My Golly": "Besando, chichando con Surfer Rosa".
No cd também está presente uma das músicas mais famosa da banda, "Where Is My Mind?" que participou da trilha sonora do filme Clube da Luta. Junto com Doolitle, Surfer Rosa são os melhores trabalhos dessa influente banda de indie rock 80/90, para baixar o disco, é só clicar na capa.

Jimmy Eat World - Bleed American

Após um hiatus de um fim de semana, volto a postar, tinha ido pra São Paulo (Pra quem não sabe, sou do RS), ver um evento de carro, o X-treme, muito legal por sinal (Se quiser olhar algumas fotos, pode acessar aqui). Enfim, eu tinha feito o upload desse disco sexta-feira mesmo, só não tinha escrito nada, e como essa é a melhor parte, pra mim, só me restou fazer isso agora. Bleed American é o quarto disco da banda, e o cd que foi o responsável pela sua enorme popularidade e reconhecimento. No outro post, ja falei sobre o rolo da banda com os rótulos, de como a mídia agiu para fazer como fossem conhecidos por emos ou alternas, termos que podem ser prejorativos nos dias atuais, mas o que o pessoal quer é o som, não é mesmo? e isso o, JEW tem muito oferecer. Após largar sua gravadora, Capitol, e assinar com a gravadora de Stevem Spielberg, com liberdade total de criação e nada de influências de fora, lançam em 2001 esse baita cd, que já chegou a platina em vendagens e teve sua capa trocada (a foto aí é a original), mudada para self-titled, por causa dos eventos do 11 de setembro. O disco ja abre com uma sessão de sucessos um atrás do outro, é a pesada "Bleed American", a maravilhosa "A Praise Chorus" e a pop "The Middle" e foi exatamente com essas músicas que a banda conseguiu seu espaço no mainstream. Sâo 12 músicas cheias de melodia, que misturam um pop com rock, executadas muitas vezes com raiva ("Get It Faster") e as vezes com emoção ("Hear You Me"). Apesar de tudo o que o pessoal mais hard fala dessa banda, eu continuo admirando e gostando, pois o som tem muita qualidade, e por isso que to postando aqui, clique na capa e baixe o disco.

Iron Maiden - Somewhere In Time

Iron Maiden vai ser sempre a minha banda do coração, pois já são anos escutando e os caras não param nunca, sempre fazendo ótimos trabalhos, e por isso eu ainda tenho a esperança de ver algum show deles, toda sua estrutura e energia. Sempre me encantei com a estrutura dos caras, desde o iníco de carreira, quando botavam seus amigos vestidos de Ed (o mascote) era tosco, mas era genial, os caras faziam questão de gastar o pouco que ganhavam para fazer isso, e junto com a música deles, foi que me levou a curtir o som. O Maiden é um das bandas mais populares do mundo, qualquer lugar que tu vá, sempre vai ter um maluco com uma camiseta delas, e foi assim que eu conheçi, a banda, vendo sempre as capas maravilhosas, e esse álbum em especial, tem uma das capas mais ricas, interessante e afudê mesmo. o Cenário Blade Runner há inumeras citações dos discos anteriores e as músicas deles, como o relógio marcando 23:58: "2 Minutes To Midnight", ou a enorme pirâmida na contra capa que leva ao cd Poweslave. O cd é marcado pelo primeira vez, o uso de sintetizadores nas guitarras (quem é fã, ja ta cansado de escutar isso) que da uma sonoridade bem legal e experimental para a banda, em ótimas músicas como "Heaven Can Wait", "Wasted Years", "Sea Of Madness", enfim, todas músicas, sem exceção são do caralho. Uma observação interessante é que esse cd, foi o primeirco com Dickinson que não contém nenhuma música com autoria dele. Clique na bela capa e baixe o cd.

Madball - Legacy

Pra começar, devo dizer que Madball é uma das minhas bandas preferidas, por causa do seu estilo NYHC (New York HardCore) de ser. A banda surgiu em 89 quando o irmão menor de Roger Miret, vocalista da lendária banda Agnostic Front, deixava ele pegar o microfone dos show, e aí surgia a história de Freddy Cricien. Primeiro a banda era toda do Agnostic Front, só com a voz de Fred, e a medida que a coisa ia ficando séria, a banda foi tomando seu próprio rumo e seu próprio estilo, deixando um pouco de lado a velocidade que era evidente nos primeiros cds pra dar lugar ao peso, mas sem deixar de lado a agrassesividade, típico do pessoal do NYHC. Legacy (Mesmo nome do jatinho tão falado) é o último trabalho dos caras, lançado em 2005, e é com certeza um dos melhores trabalhos da banda, sendo distribuído pela xLiberationx no brasil, e com duas passagens aqui só esse ano (infelizmente, só vão pra SP, e os gaúchos, acabam ficando na mão). baixe clicando na capa, e se jogue no mosh (A "dança" pessoal, não confudam com stage dive) ao som dos "Reis do NYHC".

Tomahawk - Tomahawk

Tomahawk é um dos inúmeros projetos do mestre Mike Patton, lançado em 2001, é um projeto que lembra um pouco a fase King For a Day do FNM. A banda é composta por Mike Patton, nos vocais e na sua "mesa de bizarrices", Duane Denisson , do Jesus Lizard, nas guitarras, Kevin Rutmanes, do Cows e do Melvins, no baixo e na batera, John Stanier do Helmet. O cd, é um disco conceitual, documentando os eventos, emoções e a psicologia de um serial killer, bem coisa do Patton. A história é como um filme, começando pelo fim, na primeira música "Flashback", onde o serial killer esta na psicologa, falando da sua infância. O som é pesadão, meio experimental, não tanto quanto ao Fantômas, mas nem tão acessível quanto o Faith No More, é o que alguns chamam de Metal Alternativo. A banda já lançou outro cd, que é chamado de Mit Gas, mas por enquanto fica esse para vocês curtirem a machadada de Patton. Clique na capa e baixa o som.

Fugazi - 13 Songs

Após o fim da lendária banda punk Minor Threat, o membro principal Ian MacKaye resolveu mudar um pouco de estilo, formando o Fugazi, em 87, como um trio, mais tarde chamando o outro vocalista Guy Piccioto, que é o lance legal da banda, a troca de voz, que fica do caralho. 13 Songs é um álbum fundamental, que junto os 2 primeiros demos Fugazi e Margin Walker. Marca a mudança do hardcore pra alternativo, tocando um som mais devagar, mas com a mesma energia característica de Ian, que é algo fora do normal, para alguém que seje sXe e formando um pouco da base do que seria chamado de emocore. Lançado pela sua própria gravadora, Dischord, 13 Songs é um grande marco para o Pós-Punk. clique na capa e divirta-se.

Metallica - Kill 'Em All

Umas das coisas mais importantes para uma banda é o álbum de estréia, e com o Metallica eles botaram pra fudê. Assim como o Maiden, o primeiro cd da carreira dos dois são meus preferidos e o Kill 'Em All faz por merecer. Nessa época, a banda podia dizer que era a banda mais rápida do mundo, e você nota quando começa a tormenta de "Hit The Lights", agressividade pura, a voz rasgada de James e os solos cortantes de Kirk, que na época era aluno de Joe Satriani, batera veloz do Lars e em matéria de baixo, é uma aula, com o mestre Cliff Burton. Line-Up mais foda da banda (Mas eu gosto do Jason também). Tem aquele velha histórinha das brigas entre Dave Mustaine com James Hetfield e Lars Ulrich, por causa do seu comportamento e seu vício alcólico, fez com que mandassem ele embora, mas deixou ótima composições como "Hit The Lights", "Jump In The Fire", "Phantom Lord" e "Metal Milita". Era notável a influência de bandas pesados britânicas como o Sabbtah, Motörhead e Venom misturadas com a velocidade e agressividade dos Misfits. Quando eu falei em aula de baixo, eu me referia a "(Anesthesia) Pulling Teeth", que foi a música que a banda conheçeu Burton, pensanvam que era som de uma guitarra, mas no entanto era Cliff quebrando tudo com pedal de wah-wah. Sem contar que aqui está um dos maiores clássicos, não só do Metallica mas do metal que é "Seek And Destroy", um arrasa-quarteirões. O álbum que inaugurava um novo estilo musical, o Thrash Metal, clique na capa e baixe, discão.

V. Spy V. Spy - Spy File - The Best Of

Meu deus, que briga pra achar a capa desse cd (em boa resolução), impossível, rodei a internet e não encontrei em nenhum lugar, então peguei no blog do Gambrinus, que vai meu agradeçimento, por ter postado esse disco. Eu nem sei o que falar direito, eu fiquei totalmente sem palavras quando vi esse cd lá, simplesmente foi o cd que eu mais ouvi em toda a minha vida, desde criança eu escuto Spy. Eu lembra, eu devia ter meus 6 ou 7 anos, e meu pai chegou com esse cd em casa, mal conheçia, um cara de uma loja de cd vendeu pra ele dizendo que era bom, na época em que cd original era barato, e que todos nós compravamos. Pois então, no carro, só tocava esse cd, em casa só esse cd, era só Spy, até o dia em que roubaram ele junto com uma caixa de 50 cds de música. Passado um ano ou dois, eu junto uma grana e fui lá em uma loja e comprei ele de novo, e quando botei no cd do carro e começou os primeiros acordes de "All Over The World" foi um êxtase total, lembro muito bem. Então, o Spy, como é conheçido (originalmente era Spy vs. Spy, mas como a revista Mad tem os quadrinhos ja registrado com esse nome, mudara para V. Spy V. Spy), é uma banda australiana, que faz um som que foi rotulado como surf music, por apareçer na mídia brasileira ao mesmo tempo de Autralian Crawl e Midnight Oil, mas o Spy tem um grande diferencial, que é as letras, de cunho social, político e ambiental por terem origem de um favela da cidade de Sidney. A banda é extremamente popular no Brasil, comparando com o resto do mundo, nem a banda tinha idéia disso quando veio pra cá, e acabou ficando por aqui por uns tempos a gravaram cd ao vivo. Coletânea desde o início da banda, em 81 até 91, quando foi lançado, contendo ótimas músicas, como o sucesso "Clarity Of Mind", "Hardtimes", "Harry's Reasons" . Post com clima nostálgico para mim, clique na capa e confira.

Hüsker Dü - Candy Apple Grey

Quinto e penúltimo álbum dessa ótima banda de Minessota, que também é marcado por ser o primeiro disco da banda por uma major, no caso, a Warner. Esse disquinho aí marca a mudança de som da banda, saindo do hardcore punk frenético do início da carreira, mas que ainda pode ser conferido na primeira canção "Crystal", para o rock alternativo, um som mais introvertido, menos enérgico, e até com a presença de um violão, mas que é de ótima qualidade.
O disco marca talvez o ápice, do trabalho de composições do guitarrista Bob Mould e do baterista Grant Hart, como por exemplos as músicas "Sorry Somehow" e "Don't Wanna Know If You Are Lonely", ambas escritas por Hart, que até apareceram na MTV.
Os fãs não acreditavam que a banda ia conseguir fazer um grande saindo na cena independente e agora, usufruindo as facilidades de uma gravadora, mas eles conseguiram fazer um ótimo cd, que é tão acessível quanto os outros três cds. Clique na capa e confira.

Hatebreed - The Rise Of Brutality

Raiva, ódio, ira, violência, vingança e protesto.

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Brujeria - Matando Güeros

Como o Júlio tinha dito no cd do Immolation, sobre bandas "tops" do Death Metal, que estão no mainstream, Brujeria é uma delas com certeza. Não só pelo som, mas pela atitude. Atitude? Pois é, alguns chamam de marketing, mas vamos lá. A banda sempre teve boa divulgação, por lançarem pela Roadrunner logo de cara, e por quê? Pois o Brujeria era um "dreamteam" que resolveu fazer algo diferente de todo mundo, e é por isso que é uma das bandas mais conheçida, nesse segmento. E o que eles faziam? Bom, cantar Death em espanhol era algo que ninguém fazia em 89, se vestir como traficantes, zapatistas e exaltar Pablo Escobar, falar do capeta (Não poderia faltar), letras sobre drogas, morte, bruxaria, resumindo "Narcos Satânicos". Além disso a banda, não usava seus nomes de verdade, eram algo do tipo Juan Brujo, Asesino, Güero sin Fe. Quando falei em "dreamteam", não falei quem eram os rapazes, já tiveram presença de Dino Cazares (Asesino, guitarrista do Fear Factory), Nicolas Barker (Hongo Jr., batera do Dimmur Borgir e Cradle of Filth), Billy Gould (Güero Sin Fe, baixista do Faith No More), Shane Embury (Hongo, baxo do Napalm Death), Raymond Herrera (El Angelito, batera Fear Factory). Outra jogada de marketing era cirar lendas e mitos sobre a banda, por exemplo, dizer que o vocalista Brujo, fazia rituais satânicos, Mulheres de algumas cidades mexicanas teriam desaparecido repentinamente, pois teriam sido usadas em rituais e que a cabeça da capa do cd era de um ritual satânico e que o FBI acreditava que a banda seria um grupo de traficantes, chamados Narocs Satanicos.
"Matando Güeros" foi lançado em 1993 e traz um Brujeria em ótima forma, fazendo seu som brutal, um hardcore punk extremo, meio Death, meio Grind, rótulos para pancadaria não falta, mas o que vale é que é porrada mesmo. Esse disco foi proibido em diversos países graças a bela capa, que é por causa do nome, "Güeros" é uma gíria tipo "White Man", americano, alemão, pele branca. Esse é um dos temas abordados no cd, assassinatos de americanos, atravessar a fronteira, enfim, só desgraçeira. Só de você ver o nome de músicas como "Seis seis seis", "Misas Negras", "Sacrificio", ja dá uma idéia do que se trata o som, são 19 musicas, porrada atrás de porrada, sem dar tempo de respirar. clique na capa e baixe o som. VIVA EL MEXICO!

Iggy Pop And The Stooges - Raw Power

Um dos discos mais unfluentes da música, com certeza, mas que hoje em dia eu vejo é mais gente babando ovo pra eles do que curtindo realmente o som. O pessoal só fala "Iggy Pop é foda" só porque a gurizadinha indie curti, ou a gurizidinha que se acha punk, mas enfimé um disco realmente foda. Esse cd marca a primeira ajuda de uma das parceirias mais produtivas, que foi Davide Bowie com o Iggy Pop. Bowie era um grande fã do Stooges, e resolveu ir até os Estados Unidos para ajudar seu ídolo, que foi encontrado quase como um medigo, jogado, quase morrendo por causa da abstinência da heroína, mas conseguiu levar ele pra Inglaterra junto com os irmãos Asheton, e mixou o cd. Então vamos falar do cd, guitarreiras agudas comendo solto, chega te deixar surdo, a bateria seca, louca pra furar tua cabeça, baixo pesadão, que faz uma ótima cozinha e a voz enfurecida do Iggy querendo de enlouquecer com aqueles agudos que só ele consegue. Quando tu começa escutar o disco, já vem a caótica "Search And Destroy", um exemplo de como se toca uma música com vontade, com raiva, com certeza, essa música procura e destrói tua mente. Enquanto os Stones pediam proteção, Iggy pedia perigo em "Gimme Danger" que é outro Rock'n'Roll fudidão do cd, que tem um ritmo muito bom. Enfim, só com músicas boas, que mostram as letras irônicas, ou mais "sensuais" como "Penetration" e a voz extremamente rasgada do Iggy na faixa "Your Pretty Face Is Going To Hell" que é recheada de solos guitarrísticos e gritinhos, do caralho. Um cd digamos que, "essencial", clique na capa e baixe o disco.

AC/DC - Back In Black

Ontem, tava olhando meus cds e de repente eu vejo meu primeiro cd do AC/DC, piratão, a capa era do Let There Be Rock, com as músicas do Back In Black, e então lembrei: "Putz, eu não postei nada de AC/DC ainda no blog, mas que baita imbecil". Esse cd eu comprei quando eu tava na 5a série, começando a me interessar por rock (Junto com esse, comprei o The Best Of The Beast, mas que tinha a capa do The Number Of The Beast, aqueles copiadores não tinham noção nenhum entre capa/cd). Mas vamos ao que interessa, esse cd marca uma nova fase dos Australianos, depois do grande sucesso do cd Highway to Hell, a banda tinha tudo para dar certo, mas uma tragédia acontece, o vocalista Bon Scott é encontrado morto, causa? a mesma de sempre, alto consumo de drogas e bebida, foi encontrado no morto carro de um amigo, pois tinha pedido para dar uma cochilada. Ninguém nunca imaginou de isso acontecer, e muitos acreditavam no fim ou na queda da banda, e então surge nosso querido Brian Johnson, que entra na banda em 1980 e ajuda a faser um disco em tributo ao vocalista Bon Scott. E novamente, o que ninguém esperava, um puta de um cd, que vender loucuras, lotados de hits, como a faixa-título, "Hell Bells", "You Shock Me All Night Long", "Shoot To Thrill" e "Rock And Roll Ain't Noise Polution", que são músicas que são executadas em quase todos os shows da banda. Disco clássico e fundamental do Hard Rock, clique na capa e baixe essa maravilha.

CKY - Volume 1

Primeiro disco dessa banda Americana do estado da Pennsylvania, que ficaram famosos graças ao nosso amigo Bam Margera e sua trupe de imbecis abobados. Eu já havia dito isso antes, quando postei o ótimo cd Infiltrate.Destroy.Rebuild da mesma banda. O fato é que Bam Margera é irmão de Jess, o batera do CKY, e por aí que eles conseguiram botar o nome deles na mídia. Mas não foi só por causa disso não, se eles conseguiram alguma coisa com a música, foi porque eles são bons e realmente é isso mesmo. Volume 1, é o primeiro disco da banda, lançado em 1999, que já saiu com o nome de Camp Kill Yourself, Volume One, Camp, Camp Volume 1 pois não tinham se firmado em uma gravadora, e esse processo occoreu com o nome da banda, que originalmente era Camp Kill Yourself, mas como os produtores acharam "forte" de mais, pediram para mudar lançando como Camp e logo após CKY. E como não podia ser diferente, as capas dos discos foram sofrendo mudanças, como podemos ver aí ao lado, em cima a primeira edição, e em baixo a última, que já teve impressa em outras cores e que futuramente vai mudar, pois o CKY caiu fora da Island. Mas vamos falar do que interessa que é o som dos caras. O cd abre com a música mais conheçida deles "96 Quiet Bitter Beings" que apareceu na trilha do Tony Hawk Pro Skater 3. Eles tocam um som meio experimental, com guitarras saturadas, que lembram Helmet e Deftones ás vezes, Riffs de guitarras constantes que lembram certas vezes Led e Sabbath, sintetizadores e a voz grave incomum de Deron Miller. Das bandas atuais que podemos conferir hoje em dia, CKY é uma das que mais me chama atenção, então se tiver afim de conheçer o som deles, clique na capa (Qualquer uma) e baixe o primeiro cd deles.

Black Sabbath - Paranoid

Eu nem sei direito como começar, porque é um clássico fudido, começando pela formação, que pra mim foi a mais tri de todas, com o Ozzy Osbourne nos vocais (Aquela época ele tinha credibilidade, hoje coitado, é um velho babaca que só fala besteira), Tony Iommi "Rei dos Riffs" nas guitarras, Terence "Geezer" Butler no baixo e Bill Ward na batera. O álbum foi lançado em 1970 e originalmente se chamaria War Pigs, nome da primeira faixa do disco, mas a gravadora prefiriu pôr Paranoid, pois não seria tão ofensivo, em tempos de Guerra do Vietnam. Agora falando das músicas, como eu disse, o disco já começa com "War Pigs", puta que pariu, isso que é música, e depois nada mais que a faixa-título: "PARANOID". Eu desconheço um ser vivo que nunca tenha ouvido essa música. Na seqüência, a quase psicodélica "Planet Caravan", pra acalmar os ânimos e ja emendam "Iron Man", outra puta de uma música que é clássica do Sabbath. O disco continua com "Electric Funeral" e "Hand Of Doom", mostrando o que o Heavy Metal era capaz. Mais além a instrumental "Rat Salat" com um riff cortante da guitarra de Iommi e os rolos inacabáveis de Bill Ward e fecham o cd com "Faires Wear Boots" que é maravilhosa, putz, cd perfeito. Junto com o primeiro disco, são meus favoritos, quando estavam em sua melhor forma. Se você não sabe do que eu tô falando, faz favor de baixar o disco clicando na capa, e isso serve pra você que quer matar a saudade escutando um bom e velho Sabbath!

Dinosaur Jr. - Green Mind

Green Mind não foi nenhum campeão de vendas ou bem recebido pela crítica como You're Living All Over Me ou Bug, bem pelo contrário, poucos dêram valor a esse cd, mas eu acho ele sensacional, por isso estou postando, lógico. O Dinosaur Jr. sempre foi meio instável no quesito formação, e esse cd ilustra muito bem isso. J. Mascis, guitarra e vocal, cabeça da banda, havia mandado embora o baixista Lou Barlow, que formou a banda junto com Mascis e resolveu gravar o cd inteiro sozinho, com exceção da bateria, que foi gravador por Emmet Murph, não que Mascis não soubesse tocar, muito pelo contrário, o cara começou o Dinosaur tocando batera e atualmente toca também no seu projeto de Heavy Metal, Witch. O cd já abre com a música mais conheçida do disco: "The Wagon", uma música temperada por letras depressivas, vocais desleixados e riffs melódicos. Esse foi o primeiro a ser lançado por uma major e outro aspecto interessante foi a turnê do disco, que a banda de abertura era nada mais que Nirvana, mostrando seu recém lançado Nevermind, ofuscando totalmente a turnê do Dinosaur Jr. Ótimo cd desssa banda que influênciou muito a música anos 90, baixe o disco clicando na capa.

The Doors - The Doors

Uma das bandas mais fantásticas e revolucionárias da história do rock, nesse cd de estréia que mais parece uma coletânea, pois não tem música ruim, são só clássicos: "Break on Trough (To The Othersie)", "Twentieth Century Fox", "Alabama Song", "Light My Fire", "Back Door Man" e enorme e sem noção "The End". Lançado em 67, foi um soco na cara da música da época, ritmos psicodélicos, com influências de Bluess, Jazz, Flamenco e até Bossa Nova, movidos a muito LSD, Mescalina e todo o tipo de droga que possa se imaginar, criaram um tipo de som único. Letras que apavoraram o pessoal, algo do tipo: "Father i want to kill you, Mother i want to fuck youuuuuuuuu". simplesmente incrível, se você não conheçe, clique na capa e baixe o disco, e se você conheçe, sabe exatamente do que eu falo.

Cypress Hill - Los Grandes Éxitos en Español

Só pra mostrar que eu sou eclético (?), estou aqui para postar um cd de rap, gangsta rap, latin rap, qualquer coisa, o que importa é que o som dos caras é bom. Quando eu era pequeno e ia nas lojas de cds, eu via aqueles cds do Cypress Hill, e ficava imaginando: "Putz, por essa capa o som dos caras deve ser muito do mal", pensava que era metal ou algo do gênero até que um dia um amigo me mostrou o que realmente era, e eu fiquei de boca aberta, não por ter me decepcionado por eles não serem metaleiros, mas por fazerem um som de primeira mesmo. E foi com esse cd mesmo que eu conheçi, de 1999, uma coletânea como o nome ja diz, as maiores "sucessos" em novas letras em espanhol.
O Cypress Hill foi a primeira banda de rap Latino a ganhar um disco de platina e platina dupla. Também ficaram conheçidos pelas suas apologias as drogas e a luta pela legalização da Marijuana. Aqui podemos conferir músicas fudidas como: "Loco en El Coco (Insane in The Brain)", "No Entiende La Onda (How Could I Just Kill A Man)", "Tequila (Tequila Sunrise)" e "Yo Quiero Fumar (I Wanna Get High)". Se você que gosta de boa música, e tem a cabeça aberta, baixa o som clicando na capa.

H2O - F.T.T.W.

"BECAUSE WE'RE FASTER THAN THE WORLD, WE CAN'T SLOW DOWN"

Cd clássico de 99 dessa banda de NYHC, de Nova Iorque, lógico (mas não precisava ser exatamente, pois há inumeros bandas do estilo fora de NY). Tobby Morse, vocal da banda era roadie do Sick Of It All e resolveu ter sua própria banda, juntando se com Rusty Pistachio que era seu amigo de infância e tocava guitarra, isso em 1994. A cada ano conseguiam mais respeito e mais espaço na cena musical, fazendo turnês com bandas como Pennywise e Misfits. F.T.T.W. é o terceiro cd da banda, que conta com participações especiais de peso como: Tim Armstrong do Rancid, Mike Miret do Agnostic Front, Dicky Barret do Mighty Might Bosstones e Fredy Cricien do Madball. Pra mim, uma das melhores do gênero.

T.S.O.L. - Beneath The Shadows

True Sound Of Liberty, banda californiana de punk que surgiu em 80 ao lado de bandas como Bad Religion e Agent Orange. Uma das melhores bandas do movimento na minha opinião, faziam o som mais dark da galera, ao lado dos Misfits, para mim foram as bandas de horror da época. Beneath The Shadows é o segundo cds dos caras, lançado em 82 pela gravadora do Jello Biafra, Alternative Tentacles. Nesse disco foi incluído a presença de um tecladista, o que deu uma nova dimensão para a banda compor, fazendo clássicos como a faixa-título "Beneath The Shadows" e "Wash Away". Se existe bandas como AFI e Alkaline Trio, com certeza é por influência desses caras, que fazia um som um tanto quanto "obscuro" que tinham temas de morte e até necrofilía. Infelizmente a banda não foi muito longe pois os membros originas foram deixando a banda e dando lugar a novos integrantes que fizeram dessa puta banda em uma banda de glam rock, um hair metal. Em 2001 a banda original se juntou novamente, lançando o disco Disapear, e esta na ativa até hoje, e também estão na justiça, decidinco quem vai ficar com o nome TSOL.

Download.

Hüsker Dü - New Day Rising

Vamos movimentar essa bagaça um pouco então. Primeiramente queria agradeçer ao Leandro, por ter feito me abrir os olhos pra esse cd, eu havia baixado e nunca tinha dado muita importância. Foi uma das primeiras bandas de hardcore dos EUA, e tinham uma forte influência de rock progessivo. Sempre quiseram ser diferente, começando pelo nome, que era um tal jogo de tabuleiro dinamarquês, que traduzindo fica "você se lembra?". Outro aspecto foram as letras, foi uma das primeiras bandas a não escrever sobre política apenas, dandos um dos primeiros passos para o emocore. Então quer dizer que é musiquinha de viadinho chorando? NÃO CARALHO, é música feito com os culhões mesmo. Você escuta e sente que os caras tocam com vontade, com energia, com raiva. Enfim, uma das grandes bandas dos anos 80, que influenciou muita gente e continua influenciando.

Julio presents... Give´Em The Bullets!

Díficil escolher apenas 10 músicas para colocar em um cd.
Aí vão 10 músicas que, com certeza, estão entre as minhas preferidas :D

01 - Slayer: Raining Blood
Nada melhor para começar um cd do que uma bela porrada! A "Chuva de Sangue" fala por si própria, não preciso comentar mais nada.

02 - Terror: No One Cares
Uma das melhores bandas de hardcore do mundo! Curto muito o som destes caras,e é claro que não poderia faltar um som deles nesta coletânea! "No One Cares" é curta e grossa!

03 - Walls Of Jericho: Jaded
Excelente banda que conta com uma mulher muito linda e gostosa nos vocais! Ela chama-se Candace Kucsulain, e dá para dizer que ela é o destaque da banda.Jaded é uma música muito foda! Ouça e comprove!

04 - Black Sabbath: Computer God
Música de um dos melhores álbuns deles, com a melhor formação que a banda já teve!(minha opinião) Dio é um dos melhores vocalistas do mundo (se não o melhor) e canta pracaralho até hoje! Ao contrário de Ozzy Osbourne e Ian Gillan (que detonaram legal as vozes), Dio soube seu limite com drogas e bebidas. O resultado pode ser conferido nos seus últimos álbuns.

05 - Behemoth: Slaves Shall Serve
Saindo bruscamente do heavy para o death, temos agora uma outra banda digníssima de nota: Behemoth! Oriundos da Polônia, estes caras fazem um som brutal, trabalhado e interessante. "Slaves Shall Serve" traz aquele clima egípcio da época da escravidão! Assustador o feeling que estes caras colocam em suas músicas.

06 - Job For A Cowboy: Entombment of a Machine
Som trabalhado, viciante e bem gravado! Favor não escutar na companhia da sua vó/mãe e/ou irmã.

07 - Iron Maiden: Killers
Música da época em que a banda ainda contava com Paul Di´Anno nos vocais. É a minha fase preferida, apesar de gostar de todas as fases. O bom é que com oPaul não tem nenhum cd ruim, já com Bruce e Blaze...

08 - Avenged Sevenfold: Bat Country
Já conseguiu imaginar uma banda misturando heavy metal, pop e emocore? Não? Então escute o som destes caras! Antes que comecem a atirar pedras: A banda não eraassim antigamente, mas atualmente é bem isso mesmo! E não é por isso que seja ruim, pois se fosse não estaria aqui!

09 - Sahara Hotnights: Hot Night Crash
Sempre gostei de mulheres que tocam rock! Essas suécas são demais, tocam um rock (às vezes um pouquinho puxado pro pop) muito bom! Recomendo!

10 - Johnny Winter: Be Careful With A Fool
Pra fechar com chave de ouro: Johnny Winter é um Mestre do blues/country/rock. Toca com muito feeling, tá loco! O cara nasceu pra isso! Ouçam as músicas dele tomando uma boa cerveja ou fumando um cigarro. ;)

Baixe!

Gustavo Presents... - Give 'Em The Bullets

Bem, falar nas musicas que escolhi é meio foda boa parte das bandas que estão aí foi o Rafael e o Felipe que me mostraram e que realmente fizeram eu conhecer, agradeço aos dois garotões ai, que me ensinaram a saber realmente o que é musica!

Rafael Presents... Give 'Em The Bullets

Porra, nem idéia do que escrever aqui, hoje o post é meu, então serei breve, minha coletânea é marcada por fases da minha vida, sou totalmente eclético, não preciso seguir uma linha de estilos, música é música, oque agradar aos meus ouvidos estarei ouvindo.

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